Cornette Deegener – Künstlerische Entdeckungen in Berlin
Cornette Deegener, eine Berliner Künstlerin mit französischen Wurzeln, widmet sich einer faszinierenden künstlerischen Reise. Durch die vielfältigen Möglichkeiten der Drucktechnik in ihren Monotypien erforscht sie die Kunst, Vergängliches mithilfe von Pflanzen und Materialien einzufangen und in einen neuen, tiefgreifenden Kontext zu setzen. Auf ihren Reisen findet sie Fragmente, die Erinnerungen und Sehnsüchte auszudrücken vermögen. Sie betrachtet die Veränderungen der Natur im Laufe der Jahreszeiten als Einladungen, ihre Experimente und Forschungen zu vertiefen. Dabei ist der Wind, dieser freie Tänzer der Natur, ihr unverzichtbarer Verbündeter und es bleibt stets Raum für Poesie und Geheimnisse.
In ihren Werken nutzt sie verschiedene Drucktechniken, arbeitet mit Linol-, Öl- und Aquarellfarben in Verbindung mit Pflanzen, Elixier und Materialien, die auf Papier oder Leinwand in unterschiedlichen Formaten zum Leben erweckt werden.
Durch den freien Umgang mit Farben, Materialien und Werkzeugen findet die Künstlerin Ausdruck in verschiedenen Maltechniken. Dabei setzt sie bewusst auf Langsamkeit und geht in ihrem kreativen Laboratorium geheimer Entdeckungen voran. Ihre unermüdliche Forschung Pflanzenfarben, Tinten und natürliche anorganische Pigmente herzustellen, eröffnen neue Wege, ihr Wissen mit Interessierten zu teilen und zu unterrichten.
Die experimentelle Druckgestaltung in ihren Monotypien knüpft oft an die Literatur und ihre Reisen nach Frankreich. Die Verwendung bereits gedruckter Bücher enthüllt für sie ein Geheimnis, das nie vollständig gelüftet wird, und sie begegnet diesem mit großer Ehrfurcht.
Die Bandbreite von Deegeners künstlerischem Schaffen ist ebenso beeindruckend wie inspirierend. Sie hat sich vom zeitgenössischen Tanz und Improvisationstheater über Poesie bis hin zur Fotografie, zum Film und zur Malerei entwickelt. Dabei geht sie gern ungewöhnliche Wege und erforscht die Feinheiten, die hinter den offensichtlichen Fragen verborgen liegen. Ihre Neugierde bleibt stets ungebrochen, Inspirationen finden sich ihr in Hülle und Fülle.
Eine bemerkenswerte Zusammenarbeit führte sie mit einem herausragenden Super-8-Filmemacher, der sich auf ein Minimum an Drehbuchvorgaben beschränkte. In diesem Freiraum gestaltete Deegener nicht nur den schauspielerischen Ausdruck, sondern auch die Requisiten selbst. Diese kreative Freiheit war ein Glücksfall, und so entstanden einzigartige Formen der visuellen Kunst.
Deegener schlüpft in verschiedene Rollen und lässt sich von ihnen einfangen, sei es, dass ihr Körper sich in ein Farbobjekt verwandelt oder sie in einem alten blauen Tanzkleid über den Dächern von Berlin, Wien oder an den Stränden Frankreichs tanzt. In jeder Rolle und jedem Augenblick lebt sie voll und ganz. Die gewählten Rollen verschmelzen miteinander und drücken sich in einer neuen künstlerischen Sprache aus. In Interaktion mit anderen Künstlern eröffnen sich stets neue Möglichkeiten, die einladen, kontinuierlich Neues zu schaffen.
In ihren kurzen Geschichten, die keiner festen Stilrichtung folgen, formen Worte Bilder und erzeugen Gefühle, die frei interpretierbar sind. Dies ermöglicht einen lebendigen und unabhängigen Austausch mit den Zuhörern und Lesern.
Die Filme von Deegener entstehen situativ und verbinden die Geräusche der Natur mit scheinbar belanglosen Entdeckungen am Wegesrand. Die Faszination des Augenblicks zieht sie in ihren Bann und lässt sie staunen.
Eine weitere Leidenschaft von Deegener ist die intensive Erforschung von Rost und Stahl in ihren Details zu allen Jahreszeiten. Unzählige kleine Geschichten offenbaren sich ihr und die gedankliche Auseinandersetzung mit dem Ursprung verbindet sich mit ihren Reisen, Beobachtungen von Veränderungen, Narben und neuen Bedeutungen. Diese Erforschung bietet Raum für künstlerisch-philosophische Reflexionen und kann parallel zur Entwicklung der menschlichen Spezies bis hin zu den Fragen des Überlebens der Seele, sowohl materiell als auch immateriell, gesehen werden.
Cornette Deegener fühlt sich ausschließlich der Kunst in ihrem umfassenden Ausdruck verpflichtet. Ihre Kunst ist wie eine Begegnung von Primzahlen, die zufällig aufeinandertreffen, einander erkennen, miteinander sprechen, sich erfahren und verstehen. Sie sind füreinander gerettet, verbunden durch unsichtbare Fäden, zwischen tausenden scheinbar unbedeutenden Dingen. Bei ihrem Zusammentreffen unterliegen sie keinem anderen Gesetz als dem des Zufalls. In dieser Begegnung schaffen sie etwas Grenzenloses, in dem alles möglich ist.
Cornette Deegener – Découvertes artistiques à Berlin
Cornette Deegener, artiste berlinoise d’origine française, se consacre à un voyage artistique fascinant. À travers les multiples possibilités de la technique d’impression dans ses monotypes, elle explore l’art de capter l’éphémère à l’aide de plantes et de matériaux et de les placer dans un contexte nouveau et profond. Au cours de ses voyages, elle trouve des fragments capables d’exprimer des souvenirs et des désirs. Elle voit les changements de la nature au fil des saisons comme des invitations à approfondir ses expériences et ses recherches. Le vent, ce danseur libre de la nature, est son allié indispensable et il y a toujours de la place pour la poésie et le mystère.
Dans ses œuvres, elle utilise diverses techniques d’impression, travaillant avec des peintures sur linoléum, à l’huile et à l’aquarelle en lien avec des plantes, des essences et des matériaux qui prennent vie sur du papier ou de la toile dans différents formats.
Par l’utilisation libre des couleurs, des matériaux et des outils, l’artiste s’exprime dans diverses techniques de peinture. Ce faisant, elle mise délibérément sur la lenteur et ouvre la voie à son laboratoire créatif de découvertes secrètes. Ses recherches continuelles sur la production de colorants végétaux, d’encres et de pigments inorganiques naturels ouvrent de nouvelles voies pour partager et enseigner ses connaissances avec les personnes intéressées.
La conception expérimentale de l’estampe dans ses monotypes est souvent liée à la littérature et à ses voyages en France. Pour elle, l’utilisation de livres déjà imprimés révèle un secret qui ne sera jamais entièrement révélé.
L’étendue de l’œuvre artistique de Deegener est aussi vaste qu’inspirante. Il a évolué de la danse
contemporaine et du théâtre d’improvisation à la poésie, à la photographie, au cinéma et à la peinture. Ce faisant, elle aime emprunter des chemins inhabituels et explorer les subtilités qui se cachent derrière les questions évidentes. Sa curiosité est toujours intacte, les inspirations sont à foison.
Elle a eu une collaboration sur le scénario avec un cinéaste Super 8. Dans cet espace libre, Deegener a conçu non seulement l’expression du jeu, mais aussi les accessoires eux-mêmes. Cette liberté de création a été l’opportunité de faire émerger de nounouvelles formes visuelles.
Deegener se glisse dans différents rôles et se laisse capturer par eux, que ce soit son corps se transformant en objet coloré ou dansant dans une vieille robe bleue au-dessus des toits de Berlin, de Vienne ou sur les plages de France. Elle vit pleinement chaque rôle et chaque instant. Les rôles choisis se fondent les uns dans les autres et s’expriment dans un nouveau langage artistique. L’interaction avec d’autres artistes ouvre toujours de nouvelles possibilités qui vous invitent à créer continuellement quelque chose de nouveau.
Dans ses nouvelles, qui ne suivent pas un style fixe, les mots forment des images et créent des sentiments librement interprétables. Cela permet un échange vivant et indépendant avec les auditeurs et les lecteurs.
Les films de Deegener sont créés en fonction de la situation et combinent les sons de la nature avec des découvertes apparemment fortuites. La fascination de l’instant l’envoûte et l’émerveille.
Une autre des passions de Deegener est l’étude intensive de la rouille et de l’acier dans leurs détails en
toutes saisons. D’innombrables petites histoires se dévoilent à elle et la confrontation mentale avec l’origine se conjugue avec ses voyages, ses observations de changements, de cicatrices et de nouvelles
significations. Cette exploration offre un espace de réflexion artistico-philosophique et peut être vue en
parallèle avec l’évolution de l’espèce humaine, jusqu’aux questions de la survie de l’âme, à la fois matérielle et immatérielle.
Cornette Deegener s’engage exclusivement pour l’art dans son expression intégrale. Son art est comme une rencontre de nombres premiers qui se rencontrent par hasard, se reconnaissent, se parlent, s’expérimentent et se comprennent. Ils sont sauvés l’un pour l’autre, reliés par des fils invisibles, entre des milliers de choses apparemment insignifiantes. Quand ils se rencontrent, ils ne sont soumis à aucune autre loi que celle du hasard. Dans cette rencontre, ils créent quelque chose d’illimité, dans lequel tout est possible.
Cornette Deegener – Artistic Discoveries in Berlin
Cornette Deegener, a Berlin-based artist with French roots, dedicates herself to a fascinating
artistic journey. Through the manifold possibilities of the printing technique in her monotypes, she
explores the art of capturing the ephemeral with the help of plants and materials and placing them
in a new, profound context. On her travels, she finds fragments capable of expressing memories
and longing. She considers the changes in nature over the seasons an ongoing invitation to further
deepen her experiments and research. The wind, this free dancer of nature, is her indispensable
ally while there is always room for poetry and mystery.
In her works, she uses various printing techniques, working with linoleum, oil and watercolour paint
in conjunction with plants, elixir and materials that are brought to life on paper or canvas in
different formats.
Through the free use of colours, materials and tools, the artist finds expression in various painting
techniques. In doing so, she deliberately focuses on slowness and leads the way in her creative
laboratory of secret discoveries. Her tireless research into producing plant dyes, inks and natural
inorganic pigments opens up new ways to share with and teach her knowledge to those interested.
The experimental print design in her monotypes is often linked to literature and her travels to
France. The use of already printed books reveals to her a secret that will never be fully revealed, and
she meets it with great reverence.
The range of Deegener’s artistic work is as impressive as it is inspiring. It has evolved from
contemporary dance and improvisational theatre to poetry, photography, film and painting. In
doing so, she likes to take unusual paths and explore the subtleties that lie beyond the obvious
questions. Her curiosity remains unbroken, inspiration is found amid abundance.
She had a remarkable collaboration with an outstanding Super 8 filmmaker who kept a minimum of
script specifications. In this free space, Deegener designed not only the acting expression, but also
the props themselves. This creative freedom was a stroke of luck, and thus unique forms of visual
art emerged.
Deegener slips into different roles and allows herself to be captured by them, be it her body
transforming into a colour object or dancing in an old blue dress above the rooftops of Berlin,
Vienna or along the beaches of France. She lives fully in every role and every moment. The chosen
roles merge with each other and express themselves in a new artistic language. Interaction with
other artists always opens up new possibilities that invite us to continuously create something new.
In her short stories, which do not follow a fixed style, words form images and create feelings that are
freely interpretable. This allows for a lively and independent exchange with listeners and readers alike.
Deegener’s films are created on the fly and combine the sounds of nature with seemingly
inconsequential discoveries along the way. The fascination of the moment casts a spell and never
ceases to amaze her.
Another of Deegener’s passions is the intensive study of rust and steel in their details across all
seasons. Countless little stories reveal themselves to her and the mental confrontation with the
»origin« is combined with her travels, observations of changes, scars and new meanings. This
exploration offers space for artistic-philosophical reflections and can be seen in parallel with the
evolution of the human species, up to the questions of the survival of the soul, both material and
immaterial.
Cornette Deegener is committed exclusively to art in its comprehensive expression. Her art is like
an encounter of prime numbers that meet by chance, recognize each other, talk to each other,
experience and understand each other. They are saved for each other, connected by invisible
threads, between thousands of seemingly insignificant things. When they meet, they are not
subject to any law other than that of chance. In this encounter, they create something limitless, in
which everything is possible.
Als Dialogerin des UNESCO Projektes Sevengardens (sevengardens.eu) gibt die Künstlerin ihr Wissen auf Anfrage gern weiter. Kompetenzen können erkannt und gefördert werden. Informelles, praktisches Lernen in Eigenverantwortung stärkt die Entwicklungsmöglichkeiten des einzelnen Menschen. Spielerisches Forschen ergibt weitere Bezüge zu anderen Bereichen des Lebens, vor allem zur Natur. Die Künstlerin richtet sich an Interessierte aller Altersklassen. Daraus entsteht ein weiter wachsendes Netzwerk mit dem Vertrauen in das eigene und gemeinsame Handeln.
Die künstlerischen Arbeiten sind experimenteller Natur und stark geprägt von Forschungsprozessen. Details sind erforschte Räume.
Sie haben oft einen Bezug zu Poesie und Tanz. Unterschiedliche Forschungsprojekte entstehen mit Pflanzenfarben, Erden und Tinten, die die Künstlerin selbst herstellt.
Monotypien
Die Drucke entstehen mit unterschiedlichen Druckpressen oder auf Gelatineplatten. Es sind experimentelle Verfahren. Gearbeitet werden kann z.B. mit Schablonen, Pflanzenteilen, Fäden. Jede der entstandenen Arbeiten auf Papier ist ein Unikat. Ein großes Forschungsprojekt sind Arbeiten mit Pflanzenfarben, die durch die Herstellung eigener Farben aus der Natur ergänzt werden. Diese sind auch in der Malerei und bei den Tinten zu finden.
Fotos
Stahl Rost Metall
Ein Prozess der Vergänglichkeit, der steten Veränderung.
Der mögliche Bezug der Zeit vor der Geburt bis zum Vergehen und der Wandlung.
Verformungen, Bearbeitungen, entstandene Wunden, sich lösende Fabschichten, sichtbar gewordene Details. Elemente, die eingewoben sind in andere Bereiche der Kunst, wie Tanz und Poesie. Die Fotos werden überwiegend in Grossformaten auf Dibond oder Forex gedruckt. Unschärfen sind als künstlerischer Ausdruck zu verstehen.
Malerei Tinte
Experimentelles Arbeiten in unterschiedlichen Techniken mit verschiedenen Materialien, Farben und Tinten. Es wird hier ebenfalls geforscht, selbst hergestellt und Wissen weitergegeben. Auch hier kommen, wie bei den Drucken, die Möglichkeiten als Dialogerin von Sevengardens (sevengardens.eu) zum tragen. Anfragen nimmt die Künstlerin gern entgegen.
Die Ergebnisse können in einem Kontext mit anderen Künsten und zur Natur stehen.
Poesie
Versuch, dem sich im Gefühl und inneren Bild Zeigenden Ausdruck zu verleihen. Die Texte finden Sie bei bandcamp: Augenblick Mal!